Ritmos Negros

Ritmos Negros debruça-se sobre diferentes movimentos musicais no Brasil, Nigéria e Jamaica. Organizada pelo historiador Amailton Magno Azevedo, a obra rastreia as memórias e as experiências rítmicas como meio de compreender suas singularidades nas conjunturas de cada país. Os capítulos que compõem o livro permitem acessar parte da história social de músicos e agentes sociais negros desde o último terço do século XX e as duas primeiras décadas do XXI.

O livro é dividido em três partes, que exploram diferentes ritmos musicais. Ao longo da leitura da obra, é possível observar também a predominância de determinados estilos poéticos. De cunho interdisciplinar, a obra particular um diálogo entre História e Crítica Musical, História e Antropologia, História e Musicologia, assim é possível conceber a negritude do Su do mundo como expressão discrepante à modernidade, ou seja, seria a metrópole de si mesmo.

Na primeira parte do livro, intitulada Samba, Jongo e Maracatu: patrimônio,música e memória dos antigos, propõe-se rastrear saberes antigos quando reposicionados no meio urbano.Na segunda parte, Tim Maia, Itamar Assumpção: benditos,malditos e nem um pouco santos, pretende-se explorar as ambiguidades da poética e o estilo pessoal de cada músico. Por fim, a terceira parte, Afrobeat e Reggae: música jovem, negra e urbana, trata dos estilos negros no contexto da urbanização e de como esses ritmos elaboraram ineditismos estéticos na música urbana.

A partir da leitura da obra, apreende-se que as musicalidades negras modernas revelaram ao mundo uma estética específica, fundadas num conjunto de valores culturais herdados do circuito África/América/Brasil, e também deixaram um legado político de resistência cultural à máquina escravista e ao racismo contemporâneo.